作为高三北影班的班主任，每天傍晚路过音乐教室时，我总会下意识放慢脚步——那缕穿透晚霞的琴声，早已成了我和学生们心照不宣的约定。弹奏者，正是我们班的音乐生陶婉滢。如今，这份日复一日的坚守终于有了沉甸甸的回响：在刚刚落幕的省艺术统考中，她以全省第23名的优异成绩，为自己的艺考之路烙下了闪亮的印记。

认识婉滢三年，她与钢琴的故事早已融入班级的日常。她常跟我说起七岁第一次碰琴的模样，眼睛亮晶晶的：“那些黑白键像有魔力，一按下去就不想停。”从指尖发颤地弹完《小星星》，到如今能流畅演绎肖邦的夜曲，我亲眼看着这个女孩把“喜欢”熬成了“专业”。在我眼里，她的琴房比教室更能代表她的状态——永远坐得笔直的背影，记满标注的琴谱，还有练到发烫却依然轻快起落的手指，专注、自律是她最鲜明的标签。

“钢琴是我的语言”，这是婉滢的口头禅，也是她最真实的写照。课堂上，她总是安静地坐在后排，却能在音乐赏析课上精准点出乐曲的情感层次，让任课老师都忍不住称赞；琴房里，为了一个装饰音的处理，她能反复练习几十遍，直到指尖的触感与心里的节奏完全契合。

这份成绩从不是偶然，而是藏在她雷打不动的规划里。高三学年的时间像被挤干的海绵，可婉滢的练琴表却从没乱过：每天清晨六点半，琴房的灯总会先于教学楼亮起，她要利用这一小时练基本功；午休时间别人趴在桌上休息，她抱着琴谱去琴房打磨曲目细节；下午放学后，直到晚霞漫进琴键，她才会收拾东西去上晚自习。

作为班主任，我最感动的是她的“全面”。艺术生常面临专业与文化的失衡，可婉滢的文化课作业永远工整，课堂发言总能切中要点。她曾在班会分享：“没有文化底蕴，琴声就没有根。读李清照的词，再弹《月光》，感觉都不一样。”这种通透，让她的演奏多了份同龄人少有的厚重。有次模拟考后她文化课稍退步，主动来找我制定学习计划，说“专业考得好是底气，文化课跟上才是底气十足”，这份清醒更让我动容。

她的温暖也像琴声一样，悄悄感染着整个班级。专业展示课后，总有同学围着她请教指法问题，她会手把手示范，还把自己的练琴笔记借出去；班级合唱比赛、元旦汇演，她从不推脱钢琴伴奏的任务，甚至会根据合唱的节奏调整编曲，却从不在功劳簿上留名。她的好友王同学跟我说：“婉滢就像我们班的一缕阳光，安静却温暖。”

省考成绩出来那天，全班都在为她欢呼，她却只是红着脸跟我说：“任老师，这只是第一步。”这份从容来自她对艺术本质的理解——不是为了竞争，而是为了表达。她的梦想是进入顶尖音乐学府深造，将来用音乐传递美好，用琴声抚慰心灵。

多年班主任生涯，我见过太多追梦的艺术生，婉滢让我更深刻地理解了艺术教育的意义——不仅是培养会弹琴、会唱歌的学生，更是塑造懂得坚持、懂得热爱、懂得传递美好的人。她琴键上的每一道痕迹，都是青春最动人的注脚；指尖流淌的每一个音符，都是梦想成长的声音。

如今，那架陪伴她三年的钢琴依然立在音乐教室，琴键上的光泽是时光的馈赠。婉滢的琴声即将飞向更广阔的舞台，但我知道，这个从北影班走出去的女孩，永远会带着这里的温暖与坚持。

班主任寄语：

祝贺你，孩子！愿你在未来的艺术之路上，永葆这份对琴键的热爱，让更多人听见你的“语言”。也想对所有北影学子说：婉滢的故事告诉我们，热爱可抵岁月漫长，每一份坚持都不会被辜负。在艺术的星空下，每一颗努力发光的星辰，都值得被看见、被铭记。